domingo, 12 de setembro de 2010
quinta-feira, 10 de junho de 2010
El futuro del teatro espontáneo
Es muy difícil hacer previsiones sobre el futuro de un movimiento tan rico y complejo como lo es el teatro espontáneo. Especialmente para quien está metido en él hasta el fondo del alma. Al respecto pienso que me falta distanciamiento para tener una mirada más amplia, para vislumbrar su inserción en el contexto global y acompañar su trayectoria en su articulación con otros movimientos socioculturales.
Lo que puedo hacer es tratar de identificar, asumiendo que miro desde adentro, los vectores que dinamizan ese movimiento, atribuyéndoles un sentido. Esos vectores, con el sentido que les atribuyo, aportan rumbos, que son una mezcla de concreciones y deseos. La visión del futuro es el diseño del deseo bosquejado con trazos de la realidad.
Identifico la vocación del teatro espontáneo a través de algunas características que constituyen su identidad. Supongo, que cuando esas características son respetadas, con certeza algo bueno va a suceder. No hablo de que vaya a ser un suceso, porque no me agrada la idea de suceso, por su connotación ideológica estrechamente vinculada al ideario capitalista salvaje. La idea de suceso presupone un objetivo preciso a alcanzar y que puede ser definido previamente. No es el caso del teatro que practicamos, porque nunca sabemos adonde va a llegar. Aunque sepamos cuales son nuestros deseos, asumidos o secretos.
Para las consideraciones de este momento, pretendo destacar tres de esas características del teatro espontáneo.
La primera, es que es una forma de arte. Aunque en su historia encontremos una conexión con la psicoterapia, especialmente con el psicodrama, uno de sus despliegues mas notables. Más el propio movimiento de la historia, que nos lleva a la recuperación de su potencial, nos coloca mas cerca del arte que de la psicología.
Si tomamos esa vocación y tratamos de profundizarla, buscando actualizar nuestras potencialidades en cuanto visión artística, con certeza algo nuevo va a acontecer. La tentación que enfrentamos es la de encarar el teatro espontáneo de manera simplista: lo tomamos como sinónimo de playback y decimos “basta que alguien cuente una historia, que vamos a escenificar”. Entretanto esa reducción se muestra inadecuada e imprecisa, no sólo porque existen muchos formatos de teatro espontáneo además del playback, sino también porque son innumerables las preguntas que se instalan para la formulación estética: desde la forma como recibimos al público y hacemos el caldeamiento, pasando por los dispositivos facilitadores de sus manifestaciones, por la elaboración dramatúrgica y la escenificación, hasta lo que acontece después. Todo hace parte de un conjunto artístico, cuyo perfeccionamiento nunca tiene fin. Cada puerta de la creatividad que abrimos nos lleva a muchas otras, en un proceso rizomático de multiplicación de desafíos y de posibilidades.
Y ahí se coloca la cuestión del arte pura versus el arte aplicada. Podemos, si, utilizar el arte del teatro espontáneo como herramienta de transformación, porque el propio arte es en si transformador, como forma de conocimiento y como experiencia de vida. Lo que constituye desafío es apostar por ese poder transformador a partir del propio arte y, así, utilizarlo tanto como terapia como dispositivo socioeducativo.
La segunda característica es la producción colectiva, que diferencia el teatro espontáneo de las otras formas de teatro, como de todas las modalidades de arte individual. Todo el proceso implica la participación de un sinnúmero de actores, que precisan estar sintonizados, abiertos, sensibles y dispuestos, entregados. Así, no podemos pensar en desarrollar sólo habilidades teatrales centradas en una persona, ya sea la del director, la del actor, la del músico, la del iluminador, la del productor, o quien quiera que sea. La construcción es conjunta, el desarrollo también.
El hecho de ser una construcción colectiva tiene algunas implicaciones. Una de ellas es que es de fundamental importancia para el desarrollo del teatro espontáneo que seamos capaces de compartir nuestros trabajos, nuestras realizaciones, nuestros descubrimientos, nuestras invenciones como grupos. El aislamiento nos debilita como cualquier órgano que se amputa del organismo, como cualquier parte que se saca del todo, en un proceso de mutilación mutua.
Las compañías de teatro espontaneo son en si mismas colectividades que son parte a la vez de colectividades más amplias, en al menos dos líneas. Una de ellas es la comunidad dentro de la cual tienen su actuación, a la cual llevan su mensaje y con la cual construyen la vivencia de creación escénica. La otra es la colectividad de todos aquellos que hacen teatro espontáneo, en la misma ciudad, en el mismo país, y en el mundo entero. El intercambio entre grupos nos coloca dentro de esa perspectiva, expandida en el tiempo y en el espacio. En verdad, esa colectividad mas amplia está construyendo el teatro espontáneo, como producción de arte, como producción de conocimiento, como ampliación de la calidad de vida y nosotros hacemos parte de ella, querámoslo o no. El desafío es superar la omnipotencia que nos aísla y potenciar esa participación, creyendo en el mutuo fortalecimiento y en la potencia creativa de la alimentación recíproca.
El tercer punto a ser considerado como característica del teatro espontáneo es su vocación libertaria. Este sentido político, cuando no se considera, configura una negación de la realidad, con todas las consecuencias imaginables. Hacer teatro espontáneo no es, pues, ni neutralidad ni prédica ideológica, en el sentido de presentar fórmulas listas para la solución de problemas de cualquier naturaleza, de difundir formas de conductas a ser seguidas, de defender intereses hegemónicos.
El teatro espontáneo busca crear condiciones para que las personas puedan expresarse con libertad y, así, no sólo encontrarse, sino también construir sus propios caminos.
Las personas que hacen teatro espontáneo deben, por eso mismo, vivenciar su propia libertad, para que puedan crear, para que puedan sintonizarse profundamente con el público y proporcionarle la oportunidad de también experimentar la libertad de pensar, sentir, expresarse y crear.
Así, el teatro espontáneo no puede ser aprisionado en instituciones, en la medida en que estas, como instinto de sobrevivencia, coloquen obstáculos a la plena libertad de creación, ya sea bajo la forma de cánones, o bajo la forma de restricción de oportunidades.
Dentro del espíritu libertario, a nadie cabe, por ejemplo, decidir si lo que alguien o un grupo hace es o no teatro espontáneo.
Aquí se configura una contradicción: en el momento en que yo digo lo que considero son las características del teatro espontáneo, de alguna forma estoy diciendo que lo que se hace y que no se encuadra en esas características, no es teatro espontáneo. Al pretender la inclusión, excluyo. Es irónico, pero así es: mis palabras representan un posicionamiento personal, a partir de mi libertad, sin ninguna autorización para contradecir a quien piense de forma diferente.
Avanzando en la contradicción, la afirmación de que el teatro espontáneo se hace para promover la libertad es una posición política pétrea, lo que nos desautoriza el hacer teatro espontáneo buscando cualquier otro objetivo que no sea la promoción de la libertad, especialmente aquellos objetivos vinculados a la imposición de patrones de conducta y valores al servicio de fuerzas sociales hegemónicas.
En términos de visión de futuro, esos tres parámetros me parecen fundamentales para que el teatro espontáneo pueda cumplir su misión. El desafío es llevar adelante y profundizar esa propuesta.
(Traducción: Yani Nuñez)
Lo que puedo hacer es tratar de identificar, asumiendo que miro desde adentro, los vectores que dinamizan ese movimiento, atribuyéndoles un sentido. Esos vectores, con el sentido que les atribuyo, aportan rumbos, que son una mezcla de concreciones y deseos. La visión del futuro es el diseño del deseo bosquejado con trazos de la realidad.
Identifico la vocación del teatro espontáneo a través de algunas características que constituyen su identidad. Supongo, que cuando esas características son respetadas, con certeza algo bueno va a suceder. No hablo de que vaya a ser un suceso, porque no me agrada la idea de suceso, por su connotación ideológica estrechamente vinculada al ideario capitalista salvaje. La idea de suceso presupone un objetivo preciso a alcanzar y que puede ser definido previamente. No es el caso del teatro que practicamos, porque nunca sabemos adonde va a llegar. Aunque sepamos cuales son nuestros deseos, asumidos o secretos.
Para las consideraciones de este momento, pretendo destacar tres de esas características del teatro espontáneo.
La primera, es que es una forma de arte. Aunque en su historia encontremos una conexión con la psicoterapia, especialmente con el psicodrama, uno de sus despliegues mas notables. Más el propio movimiento de la historia, que nos lleva a la recuperación de su potencial, nos coloca mas cerca del arte que de la psicología.
Si tomamos esa vocación y tratamos de profundizarla, buscando actualizar nuestras potencialidades en cuanto visión artística, con certeza algo nuevo va a acontecer. La tentación que enfrentamos es la de encarar el teatro espontáneo de manera simplista: lo tomamos como sinónimo de playback y decimos “basta que alguien cuente una historia, que vamos a escenificar”. Entretanto esa reducción se muestra inadecuada e imprecisa, no sólo porque existen muchos formatos de teatro espontáneo además del playback, sino también porque son innumerables las preguntas que se instalan para la formulación estética: desde la forma como recibimos al público y hacemos el caldeamiento, pasando por los dispositivos facilitadores de sus manifestaciones, por la elaboración dramatúrgica y la escenificación, hasta lo que acontece después. Todo hace parte de un conjunto artístico, cuyo perfeccionamiento nunca tiene fin. Cada puerta de la creatividad que abrimos nos lleva a muchas otras, en un proceso rizomático de multiplicación de desafíos y de posibilidades.
Y ahí se coloca la cuestión del arte pura versus el arte aplicada. Podemos, si, utilizar el arte del teatro espontáneo como herramienta de transformación, porque el propio arte es en si transformador, como forma de conocimiento y como experiencia de vida. Lo que constituye desafío es apostar por ese poder transformador a partir del propio arte y, así, utilizarlo tanto como terapia como dispositivo socioeducativo.
La segunda característica es la producción colectiva, que diferencia el teatro espontáneo de las otras formas de teatro, como de todas las modalidades de arte individual. Todo el proceso implica la participación de un sinnúmero de actores, que precisan estar sintonizados, abiertos, sensibles y dispuestos, entregados. Así, no podemos pensar en desarrollar sólo habilidades teatrales centradas en una persona, ya sea la del director, la del actor, la del músico, la del iluminador, la del productor, o quien quiera que sea. La construcción es conjunta, el desarrollo también.
El hecho de ser una construcción colectiva tiene algunas implicaciones. Una de ellas es que es de fundamental importancia para el desarrollo del teatro espontáneo que seamos capaces de compartir nuestros trabajos, nuestras realizaciones, nuestros descubrimientos, nuestras invenciones como grupos. El aislamiento nos debilita como cualquier órgano que se amputa del organismo, como cualquier parte que se saca del todo, en un proceso de mutilación mutua.
Las compañías de teatro espontaneo son en si mismas colectividades que son parte a la vez de colectividades más amplias, en al menos dos líneas. Una de ellas es la comunidad dentro de la cual tienen su actuación, a la cual llevan su mensaje y con la cual construyen la vivencia de creación escénica. La otra es la colectividad de todos aquellos que hacen teatro espontáneo, en la misma ciudad, en el mismo país, y en el mundo entero. El intercambio entre grupos nos coloca dentro de esa perspectiva, expandida en el tiempo y en el espacio. En verdad, esa colectividad mas amplia está construyendo el teatro espontáneo, como producción de arte, como producción de conocimiento, como ampliación de la calidad de vida y nosotros hacemos parte de ella, querámoslo o no. El desafío es superar la omnipotencia que nos aísla y potenciar esa participación, creyendo en el mutuo fortalecimiento y en la potencia creativa de la alimentación recíproca.
El tercer punto a ser considerado como característica del teatro espontáneo es su vocación libertaria. Este sentido político, cuando no se considera, configura una negación de la realidad, con todas las consecuencias imaginables. Hacer teatro espontáneo no es, pues, ni neutralidad ni prédica ideológica, en el sentido de presentar fórmulas listas para la solución de problemas de cualquier naturaleza, de difundir formas de conductas a ser seguidas, de defender intereses hegemónicos.
El teatro espontáneo busca crear condiciones para que las personas puedan expresarse con libertad y, así, no sólo encontrarse, sino también construir sus propios caminos.
Las personas que hacen teatro espontáneo deben, por eso mismo, vivenciar su propia libertad, para que puedan crear, para que puedan sintonizarse profundamente con el público y proporcionarle la oportunidad de también experimentar la libertad de pensar, sentir, expresarse y crear.
Así, el teatro espontáneo no puede ser aprisionado en instituciones, en la medida en que estas, como instinto de sobrevivencia, coloquen obstáculos a la plena libertad de creación, ya sea bajo la forma de cánones, o bajo la forma de restricción de oportunidades.
Dentro del espíritu libertario, a nadie cabe, por ejemplo, decidir si lo que alguien o un grupo hace es o no teatro espontáneo.
Aquí se configura una contradicción: en el momento en que yo digo lo que considero son las características del teatro espontáneo, de alguna forma estoy diciendo que lo que se hace y que no se encuadra en esas características, no es teatro espontáneo. Al pretender la inclusión, excluyo. Es irónico, pero así es: mis palabras representan un posicionamiento personal, a partir de mi libertad, sin ninguna autorización para contradecir a quien piense de forma diferente.
Avanzando en la contradicción, la afirmación de que el teatro espontáneo se hace para promover la libertad es una posición política pétrea, lo que nos desautoriza el hacer teatro espontáneo buscando cualquier otro objetivo que no sea la promoción de la libertad, especialmente aquellos objetivos vinculados a la imposición de patrones de conducta y valores al servicio de fuerzas sociales hegemónicas.
En términos de visión de futuro, esos tres parámetros me parecen fundamentales para que el teatro espontáneo pueda cumplir su misión. El desafío es llevar adelante y profundizar esa propuesta.
(Traducción: Yani Nuñez)
terça-feira, 24 de fevereiro de 2009
ELENCO EXPERIMENTAL DE TEATRO ESPONTÂNEO
OBJETIVO:
Desenvolver habilidades pessoais e técnicas para a prática do teatro espontâneo; ampliar os recursos estéticos do teatro espontâneo e explorar o seu potencial de aplicabilidade.
METODOLOGIA:
Os participantes constituirão uma trupe de teatro espontâneo, para desenvolver, através da prática e da reflexão, os diversos papeis nele envolvidos .
A prática inclui atividades internas , tais como ensaios técnicos, trabalhos com a dinâmica grupal, abordagem cênica de temas pessoais e sociais, além de atividades externas, tais como apresentações públicas e participação em atividades correlacionadas que aconteçam em outros ambientes.
A reflexão se dará principalmente através do processamento técnico e teórico das atividades práticas, além de pesquisa bibliográfica vinculada aos temas de interesse do grupo.
Na perspectiva da educação emancipatória, os participantes:
- serão estimulados a se responsabilizar pelo seu próprio desenvolvimento,
- participarão das decisões a respeito das atividades desenvolvidas e
- aportarão contribuições a partir de sua experiência pessoal.
RECURSOS PEDAGÓGICOS:
Atividades previstas para os ensaios:
- Vivências de teatro espontâneo, nas suas diferentes modalidades
- Treinamento de habilidades específicas
- Prática nos diferentes papeis do teatro espontâneo (direção, atuação, suporte)
- Processamento técnico e teórico das atividades práticas, internas e externas
- Seminários teóricos
- cursos sobre temas específicos ministrados por convidados especiais
Atividades externas, em horários especiais, mediante acordo prévio:
- Atuação em eventos de teatro espontâneo
- Participação em eventos de teatro espontâneo, psicodrama, sociodrama e correlatos, dirigidos por terceiros
- Assistir espetáculos de artes cênicas
Atividades paralelas, articuladas com as demais:
- Produção de textos (relatos, crônicas, artigos, livros)
- Pesquisa bibliográfica
- Discussão via internet (e-group)
BIBLIOTECA:
Os integrantes do elenco terão a sua disposição material bibliográfico para consulta, cedido por empréstimo. Os títulos poderão ser examinados fisicamente e estão em processo de cadastramento, para pesquisa via internet.
COORDENAÇÃO:
Coordenação geral: MOYSÉS AGUIAR e REGIANE MICHELSOHN
Ao longo do processo, poderão ser agregados novos facilitadores.
ENDEREÇOS E HORÁRIOS:
São Paulo: Rua Maria Augusta Saraiva, 74 – Vila Olimpia – Tel. 11-3845-3518.
Ensaios às segundas-feiras, das 20 às 22h
Campinas: Rua Mogi Guaçu, 1270 - Chácara da Barra - Tel. 19-3255-3653
Ensaios às quartas-feiras, das 19 às 21h e um sábado por mês (calendário a ser negociado com o grupo)
DURAÇÃO:
3 semestres
O ingresso pode ser feito a qualquer momento.
CONTRIBUIÇÃO FINANCEIRA:
R$ 250 mensais(1 + 5 cheques pré, a cada semestre).
PARTICIPAÇÃO DE VISITANTES:
Candidatos a ingressar no elenco, que queiram participar de um ensaio, para conhecer o grupo e seu funcionamento, poderão fazê-lo, desde que agendem previamente.
A coordenação poderá admitir a presença de visitantes, nos ensaios, com o compromisso de que participem integralmente das atividades do dia.
O trabalho dos elencos será pautado por estas propostas.
CRESCER PRATICANDO - O elenco experimental é formado por um grupo de pessoas interessadas em aprender e desenvolver o teatro espontâneo. Os ensaios serão verdadeiras "aulas", em que se experimentam os diferentes papéis (dirigir, atuar, fazer música etc.). Essa experiência vai ser a principal fonte de questionamentos e de projetos de crescimento (leituras, oficinas específicas, minicursos com especialistas etc.).
CRESCER PARTICIPANDO - Os integrantes do elenco vão participar de tudo que puderem, entre as ofertas que tenham a ver com o teatro espontâneo: sessões de psicodrama público, peças de teatro em cartaz, congressos, cursos complementares, o que pintar que seja de interesse. Trarão para os encontros suas observações, compartilhando com os colegas que não foram. Será mais uma fonte de estímulo à pesquisa e à reflexão.
CRESCER FAZENDO - Sempre que possível, o elenco, ou parte dele, fará apresentações nos mais diferentes espaços. Também seus integrantes, se tiverem chance, farão teatro espontâneo, como iniciativa própria, independente do elenco como um todo, contando eventualmente com a colaboração de colegas. Essas experiências serão discutidas previamente e avaliadas depois. Também fornecerão alimento para o pensar.
CRESCER CRIANDO - Pretendemos que essa seja a grande marca do trabalho: a partir do que já se faz e se conhece, abrir novas possibilidades. Teatro é arte. Arte é invenção permanente de novas e novas formas. O teatro espontâneo não se sustenta se não se abrir para seu caráter intrinsecamente criador.
Por aí se pode imaginar o quanto se tem para fazer. Mãos à obra!!!
Desenvolver habilidades pessoais e técnicas para a prática do teatro espontâneo; ampliar os recursos estéticos do teatro espontâneo e explorar o seu potencial de aplicabilidade.
METODOLOGIA:
Os participantes constituirão uma trupe de teatro espontâneo, para desenvolver, através da prática e da reflexão, os diversos papeis nele envolvidos .
A prática inclui atividades internas , tais como ensaios técnicos, trabalhos com a dinâmica grupal, abordagem cênica de temas pessoais e sociais, além de atividades externas, tais como apresentações públicas e participação em atividades correlacionadas que aconteçam em outros ambientes.
A reflexão se dará principalmente através do processamento técnico e teórico das atividades práticas, além de pesquisa bibliográfica vinculada aos temas de interesse do grupo.
Na perspectiva da educação emancipatória, os participantes:
- serão estimulados a se responsabilizar pelo seu próprio desenvolvimento,
- participarão das decisões a respeito das atividades desenvolvidas e
- aportarão contribuições a partir de sua experiência pessoal.
RECURSOS PEDAGÓGICOS:
Atividades previstas para os ensaios:
- Vivências de teatro espontâneo, nas suas diferentes modalidades
- Treinamento de habilidades específicas
- Prática nos diferentes papeis do teatro espontâneo (direção, atuação, suporte)
- Processamento técnico e teórico das atividades práticas, internas e externas
- Seminários teóricos
- cursos sobre temas específicos ministrados por convidados especiais
Atividades externas, em horários especiais, mediante acordo prévio:
- Atuação em eventos de teatro espontâneo
- Participação em eventos de teatro espontâneo, psicodrama, sociodrama e correlatos, dirigidos por terceiros
- Assistir espetáculos de artes cênicas
Atividades paralelas, articuladas com as demais:
- Produção de textos (relatos, crônicas, artigos, livros)
- Pesquisa bibliográfica
- Discussão via internet (e-group)
BIBLIOTECA:
Os integrantes do elenco terão a sua disposição material bibliográfico para consulta, cedido por empréstimo. Os títulos poderão ser examinados fisicamente e estão em processo de cadastramento, para pesquisa via internet.
COORDENAÇÃO:
Coordenação geral: MOYSÉS AGUIAR e REGIANE MICHELSOHN
Ao longo do processo, poderão ser agregados novos facilitadores.
ENDEREÇOS E HORÁRIOS:
São Paulo: Rua Maria Augusta Saraiva, 74 – Vila Olimpia – Tel. 11-3845-3518.
Ensaios às segundas-feiras, das 20 às 22h
Campinas: Rua Mogi Guaçu, 1270 - Chácara da Barra - Tel. 19-3255-3653
Ensaios às quartas-feiras, das 19 às 21h e um sábado por mês (calendário a ser negociado com o grupo)
DURAÇÃO:
3 semestres
O ingresso pode ser feito a qualquer momento.
CONTRIBUIÇÃO FINANCEIRA:
R$ 250 mensais(1 + 5 cheques pré, a cada semestre).
PARTICIPAÇÃO DE VISITANTES:
Candidatos a ingressar no elenco, que queiram participar de um ensaio, para conhecer o grupo e seu funcionamento, poderão fazê-lo, desde que agendem previamente.
A coordenação poderá admitir a presença de visitantes, nos ensaios, com o compromisso de que participem integralmente das atividades do dia.
O trabalho dos elencos será pautado por estas propostas.
CRESCER PRATICANDO - O elenco experimental é formado por um grupo de pessoas interessadas em aprender e desenvolver o teatro espontâneo. Os ensaios serão verdadeiras "aulas", em que se experimentam os diferentes papéis (dirigir, atuar, fazer música etc.). Essa experiência vai ser a principal fonte de questionamentos e de projetos de crescimento (leituras, oficinas específicas, minicursos com especialistas etc.).
CRESCER PARTICIPANDO - Os integrantes do elenco vão participar de tudo que puderem, entre as ofertas que tenham a ver com o teatro espontâneo: sessões de psicodrama público, peças de teatro em cartaz, congressos, cursos complementares, o que pintar que seja de interesse. Trarão para os encontros suas observações, compartilhando com os colegas que não foram. Será mais uma fonte de estímulo à pesquisa e à reflexão.
CRESCER FAZENDO - Sempre que possível, o elenco, ou parte dele, fará apresentações nos mais diferentes espaços. Também seus integrantes, se tiverem chance, farão teatro espontâneo, como iniciativa própria, independente do elenco como um todo, contando eventualmente com a colaboração de colegas. Essas experiências serão discutidas previamente e avaliadas depois. Também fornecerão alimento para o pensar.
CRESCER CRIANDO - Pretendemos que essa seja a grande marca do trabalho: a partir do que já se faz e se conhece, abrir novas possibilidades. Teatro é arte. Arte é invenção permanente de novas e novas formas. O teatro espontâneo não se sustenta se não se abrir para seu caráter intrinsecamente criador.
Por aí se pode imaginar o quanto se tem para fazer. Mãos à obra!!!
domingo, 18 de janeiro de 2009
PARA COMEÇO DE CONVERSA
"ESTÁ MAIS DO QUE NA HORA!"
Muita gente vinha me perguntando, nos últimos tempos, a respeito de curso de formação em teatro espontâneo.
Alguns tem algum vínculo com psicodrama e gostariam de ampliar sua atuação, incorporando as contribuições das últimas pesquisas no campo do qual se originou o próprio psicodrama.
Outros, com diferentes formações e diferentes áreas de atuação profissional, querem conhecer e exercitar-se na arte da improvisação teatral, até mesmo para utilizá-la como ferramenta de trabalho.
Ano passado retomei essa tarefa, da qual tinha me afastado havia algum tempo. Sobre novas bases, mais simples, mais enxutas, direcionando energias mais para atividades-fim do que para atividades-meio.
Comecei com uma única turma, na forma de elenco experimental, em São Paulo, com ensaios/aulas semanais, duas horas de duração. Neste segundo semestre de 2010, começo outro grupo em Campinas. Neste blogue estão as informações básicas.
Caso você tenha perguntas a fazer, inclua um comentário aqui mesmo, clicando o botão "comentários", ou então mande um e-mail para espontaneo@terra.com.br. Suas perguntas orientarão a montagem das informações, sinalizando o que as pessoas querem saber.
Tenho contribuído, nos últimos tempos, para a formação de atores e diretores de teatro espontâneo em vários lugares do Brasil, além de apresentações, cursos e workshops em outros países, nominalmente: Alemanha, Argentina, Bolívia, Chile, Equador, Espanha, Inglaterra e México.
Quero utilizar essa experiência com novos parceiros, aqui, bem pertinho.
Obrigado!!!
segunda-feira, 29 de dezembro de 2008
quarta-feira, 2 de julho de 2008
O QUE É TEATRO ESPONTÂNEO?
O QUE É O TEATRO ESPONTÂNEO?
É uma forma de fazer teatro que, além de constituir uma modalidade de produção artística em si, é utilizada como um dispositivo de trabalho com grupos. Lança mão da improvisação teatral metafórica como recurso de expressão e de aprendizagem.
SEUS OBJETIVOS
- proporcionar uma compreensão vivencial do sentido e do alcance do trabalho em equipe e da construção coletiva do conhecimento
- liberar a espontaneidade e a criatividade
- desinibir e favorecer a expressão da subjetividade: sentimentos, conflitos, preocupações, desejos, metas
- favorecer a expressão do clima grupal e institucional
- aprofundar a compreensão da sociodinâmica tanto do próprio grupo quanto da coletividade em que se insere
- promover a integração do grupo
PRINCIPAIS APLICAÇÕES
- preparação de grupos para tarefas coletivas
- levantamento de opiniões e atitudes
- pesquisa de clima organizacional
- sensibilização e reflexão sobre problemas da coletividade
- enfrentamento de crises e situações de mudança
- atividades educativas
- avaliação de eventos e programas
- integração de novos membros
- integração grupal
FORMATOS MAIS COMUNS
- teatro-debate (discussão de temas previamente definidos, unindo o verbal ao cênico)
- teatro da platéia (encenação pelos próprios sujeitos de um texto por eles criado)
- teatro relâmpago (intervenções curtas, em meio à rotina de trabalho ou a um evento)
- teatro de reprise ou playback theater (encenação pelos atores de histórias relatadas pelos sujeitos)
- roda de histórias (os sujeitos contam suas histórias e encenam algumas delas)
- teatro de multiplicação (os participantes encenam pequenas histórias que vão surgindo em cadeia, por associação espontânea)
- peça didática (o grupo cria e debate várias formas de representar um pequeno texto padrão; esse texto pode ser apresentado pronto ou criado pelo próprio grupo)
- teatro fórum ou juri simulado (encena-se um julgamento)
- role playing (desenvolvimento de papéis específicos, a partir da realidade dos sujeitos)
(Todos esses formatos são flexíveis e ajustados às características e objetivos de cada grupo específico)
É uma forma de fazer teatro que, além de constituir uma modalidade de produção artística em si, é utilizada como um dispositivo de trabalho com grupos. Lança mão da improvisação teatral metafórica como recurso de expressão e de aprendizagem.
SEUS OBJETIVOS
- proporcionar uma compreensão vivencial do sentido e do alcance do trabalho em equipe e da construção coletiva do conhecimento
- liberar a espontaneidade e a criatividade
- desinibir e favorecer a expressão da subjetividade: sentimentos, conflitos, preocupações, desejos, metas
- favorecer a expressão do clima grupal e institucional
- aprofundar a compreensão da sociodinâmica tanto do próprio grupo quanto da coletividade em que se insere
- promover a integração do grupo
PRINCIPAIS APLICAÇÕES
- preparação de grupos para tarefas coletivas
- levantamento de opiniões e atitudes
- pesquisa de clima organizacional
- sensibilização e reflexão sobre problemas da coletividade
- enfrentamento de crises e situações de mudança
- atividades educativas
- avaliação de eventos e programas
- integração de novos membros
- integração grupal
FORMATOS MAIS COMUNS
- teatro-debate (discussão de temas previamente definidos, unindo o verbal ao cênico)
- teatro da platéia (encenação pelos próprios sujeitos de um texto por eles criado)
- teatro relâmpago (intervenções curtas, em meio à rotina de trabalho ou a um evento)
- teatro de reprise ou playback theater (encenação pelos atores de histórias relatadas pelos sujeitos)
- roda de histórias (os sujeitos contam suas histórias e encenam algumas delas)
- teatro de multiplicação (os participantes encenam pequenas histórias que vão surgindo em cadeia, por associação espontânea)
- peça didática (o grupo cria e debate várias formas de representar um pequeno texto padrão; esse texto pode ser apresentado pronto ou criado pelo próprio grupo)
- teatro fórum ou juri simulado (encena-se um julgamento)
- role playing (desenvolvimento de papéis específicos, a partir da realidade dos sujeitos)
(Todos esses formatos são flexíveis e ajustados às características e objetivos de cada grupo específico)
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